Réalisation : Andrew Niccol
Objectif du plan-séquence : Le long plan séquence qui suit la fabrication, le transport et finalement l'utilisation d'une balle en Afrique plonge le spectateur directement au cœur du sujet du film : le cycle de vie d'une arme et son impact mortel.
Durée du plan-séquence : environ 4 minutes.
Réalisation : Emerald Fennell
Objectif du plan-séquence : Le contraste entre la beauté du manoir et la folie d'Oliver crée une atmosphère absurde et surréaliste. La danse d'Oliver devient une métaphore de la vanité des ambitions humaines et de l'absurdité de la vie.
Durée du plan-séquence : environ 2 minutes.
Réalisation : Andreï Tarkovski
Objectif du plan-séquence : contribue à créer une atmosphère onirique et poétique, où les frontières entre le réel et l'imaginaire sont floues. Le temps et l'espace sont déformés, créant une sensation de dépaysement.
Durée du plan-séquence : environ 1 minute.
Réalisation : Martin Scorsese
Objectif du plan-séquence : permet de montrer la dynamique entre les deux personnages, l'évolution de leur relation et l'ambiance particulière de ces rencontres secrètes.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Martin Scorsese
Objectif du plan-séquence : En suivant les personnages dans les coulisses du casino, le plan-séquence nous plonge directement dans l'atmosphère de jeu, de luxe et de corruption qui règne à Las Vegas.
Durée du plan-séquence : près de 2 minutes.
Réalisation : Theodoros Angelopoulos
Objectif du plan-séquence : permet de plonger le spectateur dans les vastes paysages grecs, créant une sensation d'immersion totale. Ils soulignent la lenteur du temps et la permanence des lieux, en contraste avec la fugacité de la vie humaine.
Durée du plan-séquence : près de 10 minutes.
Réalisation : Michael Haneke
Objectif du plan-séquence : En suivant un personnage à travers une foule dense et hétérogène, Haneke nous plonge au cœur d'une société où les individus sont isolés et déshumanisés. Il souligne les difficultés de la communication et les malentendus en découlant.
Durée du plan-séquence : près de 8 minutes.
Réalisation : Ruben Östlund
Objectif du plan-séquence : En filmant l'avalanche en un seul plan-séquence, Ruben Östlund nous plonge au cœur de l'action et nous fait ressentir l'angoisse des personnages face à la catastrophe. La durée du plan et l'absence de coupure accentuent le sentiment d'urgence et de danger.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes
Réalisation : Gaspar Noé
Objectif du plan-séquence : nous plonge directement dans l'atmosphère d'une soirée de danse, avec ses lumières stroboscopiques, sa musique entraînante et ses corps en mouvement. Il évoque les thèmes qui seront développés tout au long du film : la drogue, la folie, la perte de contrôle et la déconstruction de la société.
Durée du plan-séquence : près de 5 minutes.
Réalisation : Robert Zemeckis
Objectif du plan-séquence : utilisé pour montrer l'immensité de l'espace, des galaxies et des planètes. Il donne au spectateur une impression de vertige et de petitesse face à l'univers.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Kathryn Bigelow
Objectif du plan-séquence : Ce plan-séquence nous plonge directement dans un Los Angeles futuriste, à la veille du passage à l'an 2000. L'atmosphère est électrique, mêlant anticipation et angoisse.
Durée du plan-séquence : plus de 3 minutes.
Réalisation : Damien Chazelle
Objectif du plan-séquence : L'utilisation de couleurs vives, de mouvements fluides et d'une musique entraînante crée une atmosphère onirique et enchanteresse. Le plan-séquence nous transporte dans un monde où tout est possible.
Durée du plan-séquence : près de 5 minutes.
Réalisation : Joss Whedon
Objectif du plan-séquence : En suivant Malcolm Reynolds, le capitaine du Serenity, dans ses tâches quotidiennes à bord du vaisseau, le spectateur est plongé directement dans l'univers de la série. Cette immersion est renforcée par la durée et la fluidité du plan-séquence.
Durée du plan séquence : près de 2 minutes.
Réalisation : Alfred Hitchcock
Objectif du plan-séquence : En suivant les personnages en temps réel, le spectateur est plongé au cœur de l'intrigue. Il devient un témoin privilégié du crime et de ses conséquences.
Durée du plan-séquence : près de 7 minutes.
Réalisation : Mike Figgis
Objectif du plan-séquence : En suivant simultanément quatre personnages dans des lieux différents, le film brouille les frontières entre le passé, le présent et le futur. Le spectateur est invité à construire lui-même le récit en suivant les différentes intrigues qui se déroulent en parallèle.
Durée du plan-séquence : 1 minutes et 30 secondes.
Réalisation : Michelangelo Antonioni
Objectif du plan-séquence : celui-ci nous plonge directement dans la solitude et l'ennui du personnage principal, un journaliste en quête d'une nouvelle histoire. L'Afrique, lieu de tournage, est dépeinte comme un continent aride et désolé, reflétant l'état d'esprit du protagoniste.
Durée du plan-séquence : plus de 7 minutes.
Réalisation : Mikhaïl Kalatozov
Objectif du plan-séquence : En suivant les personnages dans leurs déplacements à travers les rues de La Havane, le spectateur est plongé au cœur de la vie cubaine. Cette immersion est renforcée par la durée et la fluidité du plan-séquence.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Mikhaïl Kalatozov
Objectif du plan-séquence : Le plan-séquence nous permet de découvrir les différents aspects de la société cubaine : la vie quotidienne, les inégalités sociales, les tensions politiques.
Durée du plan-séquence : plus de 3 minutes.
Réalisation : Martin Scorsese
Objectif du plan-séquence : sert à introduire le film, à présenter les personnages et à créer une atmosphère sombre et fascinante. Il est une démonstration de la maîtrise de Martin Scorsese et de sa capacité à créer des univers cinématographiques complexes et immersifs.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Paul Thomas Anderson
Objectif du plan-séquence : Cette scène brutale et réaliste confronte le spectateur à la face sombre de l'industrie du cinéma pour adultes, révélant les conséquences tragiques de la vie de star.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes.
Réalisation : Paul Thomas Anderson
Objectif du plan-séquence : il nous plonge directement dans l'atmosphère festive et décadente des années 70, au cœur d'une boîte de nuit. On ressent l'énergie de la musique, la chaleur des corps et l'atmosphère électrique du lieu.
Durée du plan-séquence : près de 4 minutes
Réalisation : Robert Altman
Objectif du plan-séquence : Le plan-séquence nous fait traverser les couloirs d'un studio, nous présentant les différents acteurs de cette industrie : producteurs, scénaristes, acteurs... Ce plan est une satire acerbe du milieu hollywoodien. Il met en évidence la superficialité, l'hypocrisie et la vanité des personnes qui gravitent autour du cinéma.
Durée du plan-séquence : près de 8 minutes
Réalisation : Joe Wright
Objectif du plan-séquence : introduction magistrale qui pose les bases du film. Il nous immerge dans l'univers de Cecilia, introduit les thèmes principaux et crée une atmosphère propice à la tragédie qui va suivre.
Durée du plan-séquence : près de 5 minutes
Réalisation : James Wan
Durée du plan-séquence : près de 2 minutes.
Réalisation : Orson Welles
Objectif du plan-séquence : le plan-séquence d'ouverture de "La Soif du mal" est une véritable démonstration de la maîtrise technique d'Orson Welles. Il sert à introduire le film, à présenter les personnages et à créer une atmosphère sombre et mystérieuse qui accompagnera le spectateur tout au long du film.
Durée du plan-séquence : plus de 3 minutes
Réalisation : Gaspar Noé
Objectif du plan-séquence : le plan-séquence dans "Irréversible" est une œuvre cinématographique complexe et provocante qui suscite de vives réactions. Il est important de souligner que ce film est une œuvre d'art et que l'intention de Gaspar Noé était de provoquer une réflexion sur la violence, le traumatisme et la condition humaine.
Durée du plan-séquence : quelques secondes
Réalisateur : Naseef Yusuf Izuddin
Objectif du plan-séquence : Le plan-séquence nous permet de faire connaissance avec les personnages principaux et d'établir les premières relations entre eux. Leurs interactions, leurs expressions et leurs gestes révèlent leurs personnalités et leurs motivations.
Durée du plan-séquence : près de 3 minutes
Réalisateur : Sam Mendes
Objectif du plan-séquence : En suivant les deux soldats britanniques dans leur traversée du no man's land, le spectateur est plongé au cœur de l'action, comme s'il était lui-même sur le champ de bataille. Cette immersion est renforcée par la durée du plan-séquence et la fluidité des mouvements de caméra.
Durée du plan-séquence : plus de 5 minutes
Réalisation : László Nemes
Objectif du plan-séquence : choix esthétique et narratif audacieux qui permet de plonger le spectateur au cœur de l'horreur de la Shoah de manière inédite. Il offre une expérience cinématographique unique, à la fois intense et bouleversante.
Durée du plan-séquence : environ 8 minutes
Réalisation : Brian de Palma
Objectif du plan-séquence : véritable prouesse technique qui sert à introduire le film, à présenter les personnages et à créer une atmosphère de mystère et de tension. Il est un exemple parfait de la façon dont un plan-séquence peut être utilisé pour raconter une histoire complexe en quelques minutes.
Durée du plan-séquence : environ 13 minutes
Réalisation : Sebastian Schipper
Objectif du plan-séquence : En suivant Victoria pendant près de deux heures en une seule prise, le spectateur est plongé au cœur de l'action, comme s'il était un témoin direct des événements. Cette immersion est renforcée par l'utilisation d'une caméra à l'épaule qui suit Victoria dans ses déplacements.
Durée du plan-séquence : 4 minutes
Réalisation : Quentin Tarantino
Objectif du plan-séquence : élément essentiel de la mise en scène de Tarantino, il sert à créer une expérience visuelle et cinématographique intense et à immerger le spectateur dans l'univers du film.
Durée du plan-séquence : environ 2 minutes
Réalisation : Paul Thomas Anderson
Objectif du plan-séquence : c’est une introduction magistrale qui pose les bases du film. Il nous plonge dans un univers complexe et émotionnellement chargé, où les destins de plusieurs personnages se croisent.
Durée du plan-séquence : près de 4 minutes
Réalisation : David Fincher
Objectif du plan-séquence : ce plan-séquence permet de découvrir l'architecture de la maison et de comprendre les enjeux spatiaux de la situation.
Durée du plan-séquence : plus de 2 minutes.
Réalisation : Sam Mendes
Objectif du plan-séquence : le plan-séquence d'ouverture de "Spectre" sert à introduire l'univers de James Bond, à créer une atmosphère particulière et à préparer le spectateur à l'aventure qui l'attend.
Durée du plan-séquence : presque 4 minutes
Réalisation : Dominic Sena
Objectif du plan-séquence : la scène de l'explosion est un élément clé du récit. Elle sert à renforcer l'intensité dramatique, à développer les personnages et à mettre en évidence les enjeux du film.
Durée du plan-séquence : environ 1 minute.
Réalisation : Alejandro González Iñárritu
Objectif du plan-séquence : les plan-séquences du film servent à immerger le spectateur, à présenter les personnages principaux, à introduire les thèmes du film et à créer une atmosphère particulière.
Durée du plan-séquence : plus de 6 minutes
Reálisation : Gus van Sant
Objectif du plan-séquence : créer une atmosphère de malaise et de fatalité tout en reflétant la banalité du quotidien qui précède un événement tragique
Durée du plan-séquence : plus de 6 minutes
Réalisation : Juan José Campanella
Objectif du plan-séquence : ce plan-séquence est un outil narratif puissant qui sert à introduire l'histoire, à développer les personnages et à créer une atmosphère émotionnelle intense. Il est un exemple parfait de la façon dont un plan-séquence peut être utilisé pour raconter une histoire complexe en quelques minutes.
Durée du plan-séquence : presque 3 minutes
Réalisation: Edgar Wright
Objectif du plan-séquence : L'ambiance du film est posée dès le début grâce à cette séquence. Elle mélange l'énergie de la musique, la beauté des paysages urbains et la solitude du personnage principal.
Durée du plan-séquence : presque 3 minutes
